Фестиваль «Новая драма»: Кислородное голодание

Елена Строгалева, Татьяна Джурова Календарь. Time Out Петербург.

25.09.2004

Идея третьего фестиваля «Новой драмы» откровенно провокативна: «влить свежую кровь» в изрядно одряхлевший организм питерского театра. Петербург до аутизма не заинтересован в развитии этого направления, при том что в игру уже включились даже провинциальные театры. До сих пор неизвестно, можно ли называть современную пьесу «Новой драмой» и объединять ее авторов в одно направление. в чем выражается их новое качество? Одно верно: они молоды, они хотят «сбросить Чехова с корабля современности» и говорить «языком улиц». Решающую роль здесь сыграл вирус, занесенный несколько лет назад с Британских островов, — техника verbatim.

Verbatim — это когда ты берешь диктофон и идешь разговаривать с проститутками и моряками. А потом пишешь пьесу, ничего не интерпретируя. Кто это будет смотреть? Зрители найдутся. В Петербург привезут новинки и устроят «ликбез». Представят имена, которые формируют современную драматургию: Максим Курочкин, Иван Вырыпаев, братья Пресняковы, братья Дурненковы, грузин Лаши Бугадзе и прибалты Инге Абеле и Лаура-Синтия Черняускайте. В зарубежной программе — «Жены польских солдат в Ираке», для показа которых собираются специально снимать квартиру. Петербургу в этом году похвастаться нечем. Поэтому представляем 12 лучших привозных сюжетов.

«Кислород» Театр.doc (Москва)

«Манифест» тридцатилетних. «Кислород» Ивана Вырыпаева на прошлом фестивале «Новая драма» был назван лучшим спектаклем, на прошлой «Золотой маске» — новацией сезона. Автор и одновременно исполнитель главной роли Вырыпаев с Анной Маракуниной выкрикивают слова в ритмах клубного техно. Он, она, ди-джей за пультом, неоновые светящиеся провода — проект легко вписался в формат ночного клуба, где не однажды был сыгран. Содержание от манифеста далеко — если не считать манифестом приход к десяти заповедям во Вселенной через отрицание и невозможность их существования в мире джихада и терроризма. Через две тысячи лет земля погрузилась во тьму — и теперь здесь с радостью встречают человека, который произносит: «Не убий». Спектакль прост, но, согласитесь, для того чтобы произнести эти вещи, нужна смелость.

18.09 «Балтийский Дом» (Малая сцена)

Театр «Новая драма» (Пермь)

Когда-то Михаил Угаров просто писал пьесы. Теперь он — один из идеологов «Новой драмы» и почти патриарх, утверждающий: драматург — главное лицо в современном театре. Несмотря на стремление вербализировать отечественный театр, его режиссерский дебют получился удачным. Угаров смело встал за плуг режиссера и несколько лет назад поставил собственную пьесу «Облом off» по мотивам романа Гончарова. Пьеса, когда-то написанная по просьбе Олега Ефремова, — не на один день, это понятно, — полнокровная, классическая, остроумная.

Стилизация сочетается с интонациями современной речи, а театральность ходов пленяет. Иногда кажется, текст вывезет любую постановку. Проверить это можно на спектакле театра из Перми. Хотя чтение тоже хорошее, что редкость.

26.09 (16.00) Театр им. Ленсовета

«Изображая жертву» ТЮЗ (Екатеринбург)

Владимир и Олег Пресняковы — едва ли не самые заметные представители «Новой драмы», филологи и знатоки Серебряного века. Их «Терроризм» ставился в лондонском Royal Court — самом мощном оплоте verbatim. «Изображая жертву» — одна из немногих в фестивальной программе пьес, где действует не «диаспора», не «слой», а лирический герой гамлетовского типа.

Героя зовут Валя — он работает «жертвой». Во время судебных дознаний изображает застреленных, утопленных и выброшенных из окна и стебется над окружающими. Другие герои бредовостью поступков и смачностью диалогов больше всего напоминают персонажей South Park. Периодически из-под стола и из-под кровати вылезает призрак покойного отца Вали и читает стихи, намекающие на насильственный характер его смерти. Финал предсказуем и не слишком отличается от первоисточника. Пьесу поставил Вячеслав Кокорин — его тренированная труппа, как говорят, отлично «врубилась в тему».

17.09 (16.00) Театр на Литейном

«Большая жрачка» Театр.doc (Москва)

«За стеклом» подглядывало за реальностью — авторы «Жрачки» проникли в зазеркалье «голубых экранов». Материал о съемках телевизионного ток-шоу Александр Вартанов и Руслан Маликов собрали методом промышленного шпионажа. Они устроились на ТВ и тайком носили за пазухой включенные диктофоны — на них записывалась прямая речь коллег. В начале спектакля звучит заявление: «Беременным женщинам и слабонервным смотреть не рекомендуется». И это — совершенно серьезно. Медийные работники, чья фантазия неспособна породить ничего, кроме генитальных шуток, непрестанно матерятся, пьют и совокупляются. Участники токшоу ведут себя не менее «реалистично». Одного персонажа обмазывают паштетом «Нежный», героиня стягивает с себя трусы в десяти сантиметрах от лица зрителей. У зрителей Театра.doc тоже роль: они играют публику ток-шоу типа «Окон» или «Большой стирки». Поэтому перед началом зал обносят плевательницей — сюда будет предложено сплюнуть жвачку. А также «улыбаться широко, хлопать громко и не разговаривать — иначе два специальных человека вынесут нарушителя спокойствия за ноги и ударят головой о ступеньку». В финале — драка со швырянием стульями друг в друга и паштета в зрителей.

25.09 (17.30) Театр им. Ленсовета

«Свадебное путешествие» Театральная группа «ПрактикА» (Москва)

Владимир Сорокин просто писал пьесы. «Землянку», например. Тогда казалось, что ставить это нужно, но невозможно. Шли годы. Сорокин написал пьесу Свадебное путешествие". Ее легко, как по писаному поставил Эдуард Бояков, театральный продюсер и директор фестиваля «Золотая маска», вместе с ученицей Камы Гинкаса Илзе Рудзите. Получился спектакль в том стилистическом качестве, которое представляют заезжие европейцы: выпуск продукции в безупречно-стерилизованной упаковке. Но главное — спектакль про любовь. Мелодрама в отсвете сорокинских штучек. Кому неприятно, могут не обращать внимание на главного героя, внука нациста, который получает оргазм, когда его подвешивают на крюк и бьют. А главная героиня — типичная самоотверженная советская еврейская девушка, залихватски пьющая водку под группу 5’nizza. Главное, встретились два одиночества и сделали все, чтобы быть вместе. Эту историю мастерски разыгрывают Андрей Смоляков, Оксана Фандера и Анна Большова.

«Люди древнейших профессий» / «Дембельский поезд» ТЮЗ (Казань)

Режиссер Георгий Цхвирава по странной прихоти объединил в диптих две совсем непохожие пьесы. Данила Привалов (псевдоним) — единственный в программе лауреат петербургского конкурса современной драматургии. Его «Люди древнейших профессий» больше напоминает фильмы Гая Ритчи или Тарантино, чем физиологические очерки большинства «новых». Действующие лица — три киллера, три бизнесмена и три мента, так и обозначенные: 1-й, 2й, 3-й. Обаятельный идиотизм этих «человечков лего» в художественном отношении куда более убедителен, чем сколки жизни братьев Дурненковых или Родионова. Отдельные диалоги и сцены складываются в ироничные рифмы. Кульминация — кровавая перестрелка — в духе фильма «Карты, деньги, два ствола».

«Дембельский поезд» уральца Александра Архипова — едва ли не самая пронзительная пьеса фестиваля. Трое раненых мальчишек—«воинов» в госпитале: один без ног пишет письма покойной маме, другой носит на шее ключ от Байконура, третий — герой, заколовший «шамиля» столовой вилкой, — строчит доносы на докторов. Но лучше всего финал, где герои понимают: они давно покойники, но продолжают воевать.

26.09 (19.00) Театр им. Ленсовета

«Осада» МХАТ им. Чехова

Гришковец во все образы вкладывает остро личные темы. «Новая драма» растворяет личность автора в потоке. Театр.doc играет с помощью двух коробок и одного половика. МХАТ вряд ли удовольствуется таким скромным антуражем.

Главное — МХАТовский спектакль отличает откровенная поставленность. Актеры попытались сохранить чистосердечность интонаций Гришковца. И отчасти им это удалось. Спектакль сочинялся методом коллективных импровизаций. На этот раз Гришковец решил приспособить миф к массовому коллективному бессознательному. Появился мир, населенный странными косноязыкими мужиками в килтах и вязаных шапках — в них постепенно узнаёшь Геракла, Одиссея, Агамемнона и осаду Трои. Сам Гришковец, кстати, играет Икара — незадачливого мужика с нелепыми крыльями: ему так и не удается полететь.

23.09 (18.30) Театр им. Ленсовета

«Война молдаван за картонную коробку» Театр.doc (Москва)

Еще один образец «протокольной» новой драмы. В основе — подлинная криминальная история, рассказанная Александру Родионову начальником одного из московских отделений милиции. Пять центральных персонажей. Трое живут в картонной коробке, двое — в еще одной, продолговатой. Днем — работают на московском рынке. Автор не разменивается ни на некрасовское сострадание, ни на отвращение («Отвратительные, грязные, злые»), ни на проникновение в психологию героев. Речь бедна и не позволяет сделать никаких выводов. В том числе и о мотивах финального убийства — как пишут в судебных протоколах, «на бытовой почве». Иногда из зала выходят подставные девушки-зрительницы и пытаются завязать с героями дискуссию насчет «нечеловеческости» жизни иммигрантов. Диалога не выходит: герои демонстрируют почти что беккетовскую некоммуникабельность. Актеры ходили по рынкам, встречались с прототипами, а потом импровизировали на основе собранного материала.

25.09 (15.00) Театр им. Ленсовета

«Потрясенная Татьяна» Проект фестиваля «Новая драма»

Молодой Лаши Бугадзе едва не был предан анафеме борцами за веру в Грузии. Он выстраивает парадоксальный и страшный мир без вертикали, морали и веры. Народ — в ситуации постоянной войны. Сюжеты коротких скетчей Бугадзе абсурдны, как сама жизнь. Женщина горюет из-за не убитого на поле боя мужа, бабушка поет колыбельную внуку — как он всех «тра-та-та» — перестреляет. «Потрясенная Татьяна» — спектакль смешной, но жесткий. В нем — мотивы войны, которые расслышал выступивший режиссером Михаил Угаров.

Счастливое совпадение режиссуры, материала и актеров (Артем Смола, Владимир Панков, Сергей Епишев) — это команда, которая несколько лет работает в спектаклях по современной драматургии. Таких в Петербурге пока не воспитали. Завтрашний день театра? Вполне возможно.

21.09 (21.30) Театр им. Ленсовета

«Мертвые уши» Национальный театр Сербии

Олег Богаев, как и многие другие, уроженец Екатеринбурга и ученик Николая Коляды, «появился на свет» гораздо раньше, чем newdrama. Прославился «Русской народной почтой», которую сыграл Олег Табаков в «Табакерке». «Сострадательная нота», которая слышна в каждой пьесе Богаева, гораздо ближе традиционной российской словесности, чем циничной безоценочности verbatim. Я даже знаю предысторию его последней пьесы. Однажды Богаев нашел потрепанный том Гоголя, пол-обложки было оторвано. Так «Мертвые души» превратились в «Мертвые уши».

Главная героиня — «маленький человек» очень больших размеров Эра Николаевна, чью квартиру оккупируют четыре столпа русской классики. Классиков, которые, как известно, бессмертны, вытурили из библиотеки по причине отсутствия читателей. И вот уже сострадательная Эра обогревает и кормит Толстого гороховым супом, Гоголя — простоквашкой, Чехова — селедкой, а по ночам выслеживает призрак Дантеса, являющегося, чтобы нанести смертельную рану Пушкину. Матом классики, между прочим, не ругаются.

19.09 (18.00) Театр им. Ленсовета

«Скользящая Люче» Драматический театр им. А. Луначарского (Кемерово)

Лаура-Синтия Черняускайте — одна из звезд молодой литовской сцены. Ее драматургия лишена линейного сюжета — она напоминает европейское кино: стремительно проносящиеся лица с обрывками историй и драм, кружение героев по городу, переживание одиночества. Пьеса страстная, чуть отстраненная. Здесь — история главной героини и события из детства ее мужа. Эту пьесу можно было бы назвать «женской» — но в той мере, в какой можно назвать «женской» поэзию Цветаевой. Главное, это откровенно поэтическая пьеса.

25.09 (20.00) Театр им. Ленсовета

вернуться к списку публикаций