В ожидании Годара
Юлия Баталина, Вера Гиренко, газета «Новый Компаньон» №16 (453)
21.05.2007
«Новая драма» осуществила постановку киноспектакля.
Есть два противоположных мнения о том, как нужно готовиться к посещению театра. Первое мнение, которому привержено большинство профессиональных критиков: перед тем, как смотреть спектакль, необходимо ознакомиться с пьесой и даже если ее читали
Сама по себе пьеса Константина Стешика не изобилует неожиданностями. но что из нее сделала режиссер Марина Оленева! Те, кто не знаком с коротким произведением молодого драматурга, не оценит всей радикальности режиссуры.
Начать с того, что пьеса стала в два раза длиннее, и в ней появился еще один персонаж: у Стешика их двое, и оба главные, у Оленевой стало трое, и все
В спектакле речь идет, само собой, о мужчине и женщине. При этом мужчина рассматривается как носитель знаменитой «романтической иронии» — несоответствия бесконечности стремлений человека и конечности его земного бытия. Женщина же полностью принадлежит земному, но это не обедняет ее существование. Просто делает тотально несовместимыми ее интересы и цели с целями и интересами любимого человека. У каждого из героев есть стремление к идеалу. Но идеал мужчины зачастую деструктивен, а его путь — это путь самоуничтожения. Об этом многие великие говорили, и Стешик не претендует на лавры первооткрывателя темы, но в своей пьесе великим предшественникам воздает полный и заслуженный hommage.
В качестве «всеобщего эквивалента» выступает фильм
Не боясь сравнения с великими, Марина Оленева помещает действие спектакля на фон Годара. Задник сцены — это киноэкран, и на него проецируются фрагменты фильма. Каждый из них — отдельный повод для восхищения: какая динамика! Какая глубина кадра! Какая мизансцена! Экран углубляет пространство спектакля, выводит его в бесконечность. А персонажи пьесы становятся
Эквивалентом женской линии спектакля выбран фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (его название не зря перекликается с названием пьесы). Именно кадры из картины Лелуша приносят в спектакль лирическую струю, оправдывая «мелкие» цели и «заземленные» стремления женщины, доказывая, что не так уж они мелки и приземленны. И конечно, не может не тронуть роскошная музыка: в спектакле звучат мелодии Яна Тирсена, автора музыки к замечательным европейским фильмам, таким как «Амели» и «Good buy, Ленин!»
Киноэкран в театральном спектакле — прием настолько неновый, что настораживает: неужели режиссер уже не в силах обойтись театральными средствами? Тем радостнее видеть удачное
В пьесе диалог мужчины, ищущего нездешней жизни, символом которой для него стал один кадр из фильма «На последнем дыхании», и женщины, которая готова мириться с жизнью вполне земной и в этой земной жизни ищущей и находящей смысл, подан как частный случай. Ну, случилось нечто между Ним и Ней...
Марина Оленева предпочла сделать из этой истории обобщение, для чего появляется еще один мужчина, и диалог повторяется — с незначительными купюрами.
Мужчины разные. Это не просто два актера, произносящих один и тот же текст. Они и произносят его по-разному: если Эдуард Галеев пытается рисоваться, как киногерой, то Филипп Некрасов-Кеммер подчеркнуто будничен. Мужчины сменяют друг друга. А женщина остается — одна и та же Элла Чудинова. Остается, как постоянная величина, которая, собственно, держит мир, в котором столько величин переменных. Ей, конечно, непросто, но куда деваться? Мужчина может себе позволить все бросить и красиво уйти в никуда. А у женщины такого права нет.
